EMBARQUEMENT IMMEDIAT!!!


MOBY DICK Du 5 au 31 décembre 2012
Dans la Tour Vagabonde, édifiée dans le jardin du Petit Théâtre de Lausanne (CH)

Texte : Domenico Carli, d’après Herman Melville



Mise en scène: Gabriele Bazzichi
Jeu : Julien Alembik, Antonio Buil, Michel Demierre, Tomas Gonzalez,
Shin Iglesias, Bastien Semenzato, Pierre Spuhler,
Roland Vouilloz, Edmond Vullioud
Assistante à la mise en scène : Jocelyne Page
Scénographie et lumières : Gilbert Maire, assisté de Fanny Courvoisier et Guillaume Gex
Costumes : Claude Rueger, assistée de Withney Juriens
Son : Olivier Lübkemann
Musique : Lee Maddeford
Travail vocal Catherine Pillonel Bacchetta
Accessoires: Leila Licchelli
Maquillages : Nathalie Mouchnino
Régie plateau: Noé Stehlé
Régie son et lumière : Guillaume Gex et Luc-Etienne Guersbach
Durée: 1h15
http://www.lepetittheatre.ch/public/a-l-affiche Attiré par la mer et le large, Ismaël décide de partir à la chasse à la baleine.
Avec son ami Queequeg, un fameux harponneur natif des îles, le jeune homme embarque à bord du Péquod, un baleinier commandé par le capitaine Achab.
Le jeune homme s’apercevra bien vite que l’unique but du capitaine est de retrouver Moby Dick, un cachalot blanc gigantesque,
qui lui a jadis arraché une jambe et dont il a juré de se venger.

    Création - coproduction : Le petit théâtre, Cie Eventosud

RESERVATION
Le petit théâtre
Place de la Cathédrale 12
1005 Lausanne
Mail: info@lepetittheatre.ch
Tél: 021 323 62 13
Fax: 021 323 62 15

























ET POUR CEUX QUI AURAIENT LE DON D'UBIQUITE
LA REINE DES NEIGES
http://www.llum.ch/accueil.htm
TOURNEE 2012 :
Texte adaptation : DOMENICO CARLI
Mise en scène : Joan Mompart
Costumes Claude Rueger 
Scénographie-video : Brian Tornay
Musique : Christophe Sturzenegger

du 1.12.2012 au 4.12.2012 à CAEN - Comedie de Caen   -  www.comediedecaen.com <http://www.comediedecaen.com>
du 6.12.2012 au 7.12.2012 à LIMOGES - Théâtre de l'Union   -  www.theatre-union.fr
du 15.12.2012 au 18.12.2012 AU MANS - Théâtre l'Espal -  www.theatre-espal.net
du 20.12.2012 au 21.12.2012 à VELIZY-VILLACOUBLAY (Région parisienne) - à l'Onde  - www.londe.fr
La pièce raconte le passage de l'enfance à l'adolescence.
Le texte de Domenico Carli est savoureux, il a su transposer des situations du quotidien d'un enfant dans l'univers fantastique d'Andersen, sans perdre le fil de l'action, qui consiste en une série d'événements révélateurs pour Gerda, la jeune héroïne.

C'est un vrai parcours initiatique jusqu'à ses retrouvailles avec Kay, son ami. Quand les deux enfants se rencontrent à la fin de la pièce, le jeune Kay dit à Gerda : « - tu es belle… ». Gerda est gênée et prend conscience de son corps, dont les contours se sont transformés car le temps est passé plus vite qu'elle ne le croyait. Ce sont là les premiers « émois » d'une future sexualité, nous sommes déjà dans l'adolescence. Dans la pièce ils sont accompagnés par Nonno, leur grand-père, qui les quitte à la fin de l'histoire, dans le dernier texte de la pièce, il dit : « … la nuit est mon amie, et dans ma nuit, je vois Gerda et Kay, réunis, adultes et cependant, par le coeur, encore des enfants… ». Ce seront ses derniers mots, ceux d'une génération qui laisse sa place à la nouvelle, le spectacle nous rappelle que la « transmission » d'une génération à une autre est le plus beau des trésors, bien avant la possession matérielle, ou les mondes virtuels. Ce n'est que par la transmission que l'être humain s'est construit et qu'il continuera d'apprendre.
Le conte et la musique
Le conte traite de moments cruciaux de l'enfance, des moments que bon nombre du public reconnaît. La musique dans un récit de ce type, devient une alliée, quand elle est jouée en direct, les cordes, les cuivres, les percussions, vibrent au rythme de l'action théâtrale, elle convoque « des mondes invisibles », et nous ramène à l'essence même du théâtre, raconter du vécu… ce vécu passe par la parole, par le silence et souvent par la musique. Le compositeur Christophe Sturzenegger a réussi à coller parfaitement à notre récit, il est arrivé à exprimer les émotions de Gerda, de Kay, de la Reine, là où il aurait été trop évident de formuler certaines situations par des mots… L'écoute et la compréhension des enfants sont accentuées si lʼaction théâtrale est intimement liée à la musique. Là où les mots trouvent des limites, des « frontières linguistiques », la musique vient « secourir » le récit, lui donner des dimensions inattendues et universelles.

La Reine des Neiges
D'après Andersen
Texte : Domenico Carli

Mise en scène : Joan Mompart
Musique : Christophe Sturzenegger
Chef d'Orchestre : Christophe Sturzenegger
en alternance avec Jean-Claude Picard
avec : Marion Duval, Charlotte Filou, Juan Antonio Crespillo

Pour la tournée 2012, voici les orchestres qui nous accompagnent :
L'Ensemble Orchestre régional de Basse-Normandie (à la Comédie de Caen et au Théâtre de l'Union)
Les élèves du Conservatoire de Musique de Versailles (à l'Onde); Les élèves du Conservatoire du Mans (à l'Espal)
Une coproduction
Am Stram Gram Genève
Petit Théâtre Lausanne
Llum Teatre Lausanne
Avec le soutien de:
Loterie Romande,
Ernst Göhner Stiftung,
Schweizerische Interpreten Stiftung,
Migros pourcent culturel,
Corodis

A PRESTO
domenico

L’odyssée du Gruyère     une production de l'Echo des Alpes



D’abord il y a le chœur mixte Echos des Alpes de Charmey, des femmes, des hommes, des enfants, passionnés par la musique, le chant. 

Et puis il y a aussi cette énergie que seul l’enthousiasme peut transmettre. 
La mise en scène d’un spectacle tel que L’Odyssée du Gruyère doit essentiellement traduire ces ingrédients.

 Grâce à la collaboration de tous les voyageurs nous avons tenté de créer une narration colorée, dynamique,

 pleine de cette humanité et de cette poésie qui soufflent sur la Gruyère.


Nous avons imaginé un personnage guide, Appolonia.

 Une femme, particulière, que l’on craint et que l’on aime, qui aide et maudit aussi. 

Une femme au passé sulfureux, une sorcière qui aurait vécu au XVIIème. 

siècle mais que la force de la poésie scénique ont ramené à la vie. 

Appolonia nous guidera à travers les aventures que notre fromage va affronter. 


Chants, danses, musiques, vidéo et les voix chaudes de nos choristes vont orner les moments épiques, 

légendaires, fabuleux de l’histoire de la Gruyère et de son fromage.



Dans une scénographie sobre, élégamment éclairée, qui fait la part belle au chœur et à la théâtralité, 

les projections vidéo ajouteront au spectacle une dimension onirique et contemporaine.

 Partant d’un point, elles traceront les contours, les perspectives, une imagerie surprenante.

 Elles seront l’ombre et la lumière de l’Odyssée du Gruyère. 


Mais place au spectacle…


C’est la fin de la nuit sur la place du village. 

Les montagnes tout autour veillent silencieusement. 

Á travers les brumes de l’aube, une lumière dessine peu à peu la ligne de l’horizon.

 Le vent cherche à éteindre cette faible lueur.


Perdu dans la campagne, un coq chante. Son écho résonne dans les montagnes. 

Quelques enfants traversent rapidement la place du village. Ils sont très excités. 
Les Villageois murmurent, se plaignent. 

Quelque chose d’important est en train de se passer.

 Les enfants indiquent quelqu’un d’important qui vient. 




Chœur des Villageois (sotto voce) 




Appeli, Appeli, Appeli, ah ! A Hax, a Hax im Jaun  (ad libidum)


Peu à peu les Villageois s’écartent et regardent passer une femme au regard digne : Appolonia.							

JEU D'OPOSSUM, réal Christophe M. Saber, 2011 PRIX DU PUBLIC FESTIVAL SALAMANDRE 2011 (CH)

SELFRAG : réal Brian Tornay 2009
Concerto Pour Notes Vertes / 2008
Inséparables / 2007
Zattera / 2007
Babalina / 2006
Lysistrata / 2005

Calderon / 2000
Notre Mère / 1999
Deirdre / 1998
Un doigt d'Amour / 1998
Le Village en Flammes / 1997
Merlin / 1996
Histoires Mininales / 1995
Une lettre / 1995
Sgombero / 1995
Cage / 1987

LE COURRIER DU SAMEDI 22 NOVEMBRE 2014
Cécile Dalla Torre

THEATRE Après «Gomorra» monté à Genève par Philippe Lüscher en 2012,
les «Chroniques Adriatiques» de Domenico Carli éclaireront bientôt au Grütli la réalité d’une Italie gangrénée par la mafia. Interview.
Domenico Carli nous reçoit chaleureusement dans son atelier à Lausanne, une ancienne école de cinéma que ce fan de Scola, Risi ou Monicelli n’a sans doute pas choisie par hasard.
C’est là qu’il y donne ses cours de théâtre, ou qu’ont eu lieu les répétitions de Lido Adriatico, dernier volet de ses Chroniques Adriatiques, récemment parues dans un même ouvrage.
La trilogie sera bientôt jouée dans son intégralité au Grütli, à Genève, sous la houlette de la metteure en scène Anne-Cécile Moser,
enthousiasmée dès 2012 par Ciao Papà, première des trois pièces (déjà traduite en italien, en anglais et en allemand) évoquant, sous l’angle des rapports familiaux, une terre minée par la mafia.
Ce «Rital immigré», venu des Pouilles à l’âge de cinq ans, et qui n’a jamais opté pour le passeport suisse, se raconte avec franchise et humour.
Une âme généreuse et humaniste, dont la plume déliée a merveilleusement saisi la réalité de son pays, plus que jamais gangréné par le crime organisé.

Vos Chroniques Adriatiques, qui regroupent trois pièces fictionnelles autour du système mafieux, viennent de paraître (aux Editions d’En Bas).
Vous êtes italien d’origine, né dans les Pouilles, le sujet vous est proche...
Domenico Carli: Le théâtre offre la capacité de synthétiser la réalité en tant que métaphore. Ici en l’occurrence, l’Italie.
Mais ce questionnement sur la mafia est plus général que simplement circonscrit à un pays. Le phénomène me préoccupe beaucoup, car il fait exploser pratiquement tous les rapports humains.
La confiance et la solidarité, qui semblent aujourd’hui un peu ‘old-fashioned’, sont en train de s’effriter...

Quelle analyse faites-vous du phénomène?

– Avec Nicolas Giannakopoulos, spécialiste du crime organisé, nous avions évoqué deux pistes lors d’un débat tenu après les représentations à La Chaux-de-Fonds, en 2012.
Est-ce une crise de la démocratie qui amène à ce type de comportements? Ou une crise profonde de l’ultra-libéralisme?
Les deux se rejoignent à un moment donné. Si c’est une crise de la démocratie, c’est très grave. Si c’est celle de l’ultralibéralisme, ça l’est encore plus!
On a décrété que tout était en vente, que ce soit une mère, un fils, un rein, un bout de terrain, son identité – oui, la carte d’identité est un bien négociable.

Aviez-vous en tête l’idée du triptyque lorsque vous avez commencé à écrire vos Chroniques Adriatiques?

– Non, au début il y a eu Ciao, Papà!, qu’Anne-Cécile Moser a créé au Pulloff à Lausanne, en 2012.
Puis j’ai commencé à écrire Ave Maria, qu’elle a souhaité monter aussi. Il fallait ensuite conclure, d’où la commande de Lido Adriatico.
Le sujet me hante. Est-ce que je l’ai vraiment bouclé d’ailleurs? Le crime organisé, c’est lourd à porter. Mes étagères sont pleines de livres... C’est une réalité qu’on essaie de camoufler,
mais qui est en train de miner une génération entière. Et de manière un peu plus aiguë qu’avant, en raison de la conjonction de la crise économique et de celle des valeurs,
et de la facilité à basculer dans la criminalité organisée, qui est presque valorisée par certains médias aujourd’hui.
Cela donne un humus dans lequel on baigne tout le temps. Ciao, Papà! part d’un fait réel...
– Je me suis dit qu’il y avait quelque chose à faire autour du personnage de Renata Fonte (élue de la province de Lecce, assassinée dans les années 1980, ndlr), à qui est dédié Ciao, Papà!,
et qui est à l’origine de cette fable sur le lien père-fille. Puis il y a eu le meurtre de Gelsomina Verde, jeune femme tuée par erreur, qui a inspiré Ave Maria,
une suite de monologues adressés, qui questionnent les rapports mère-fille.
Un peu comme une enquête qui avance à la suite d’un meurtre, donnant différents points de vue sur le même événement, à la manière de Kurosawa dans Rashomon.
Je n’amène aucune solution mais s’il fallait dire quelque chose à ma génération, c’est ce que j’aurais envie de lui raconter.

Ecrire, pour qui? Pourquoi?

– Pour les enfants, on s’attaque à des thématiques plus légères, mais toujours par la réflexion.
A l’adulte, on lui en demande un peu plus. D’où le vœu pieux d’essayer de rendre la complexité de la chose, et d’éviter le manichéisme.
C’est cela qui me passionne dans l’écriture. Comment rendre plausible et touchante une femme amoureuse qui se révèle être le lendemain une criminelle sans pitié,
froide et calculatrice, comme dans Ave Maria?

Quelles voies vous mènent à l’écriture?

– Par les enquêtes, les lectures et les rencontres, et mes fréquentations, je ‘pompe’ un peu chez les autres.
J’invente, je transforme. On m’avait par exemple raconté cette anecdote d’une jeune femme voilée travaillant en Suisse dans un centre d’accueil pour l’enfance, virée du jour au lendemain. Ça m’a inspiré Boléros.
De manière générale, j’opère le travail habituel de l’auteur pour remodeler des personnages, avec des états d’âme, un point de vue sur la réalité,
sans émaner d’idées conceptuelles ou de notions idéalistes. J’essaie au contraire de les rendre très sanguins, très charnels.

Quand vous dites «enquête», qu’est-ce que cela recouvre exactement?

– Aller sur le terrain, rencontrer les gens. Au début des années 1990, avant la guerre au Kosovo, j’étais à Bari, dans les Pouilles.
L’Albanie se libérait, les réfugiés arrivaient par la côte. A ce moment-là, je n’avais pas idée de la pièce que j’allais écrire, mais juste du phénomène.
Zattera, lauréate d’un concours de la Loterie romande en 2006, signifie «radeau», et parle des boat-people.
Le spectacle, que j’ai monté à Vidy, pose la question de la solidarité: un sentiment induit naturellement ou qui tient de l’acquis?
Manifestement, certains l’acquièrent, d’autres pas...

La même démarche vaut-elle pour l’écriture de vos Chroniques Adriatiques?

– J’étais à Naples, à Lecce, etc. Ce que la Mafia est en Sicile se dénomme «Sacra Corona Unita» chez nous, dans les Pouilles.
Mais seul le nom change. Un de mes cousins est tombé dans la dope. Il venait nous taxer du fric.
Ça commence comme ça... Ce cancer-là est l’une de leurs sources de revenus les plus importantes, le sujet du dernier livre de Roberto Saviano.

Ecrire pour vous, est-ce une façon de résister?

– Il n’y a plus de place pour le cynisme aujourd’hui. Il faut proposer des parenthèses ou des bribes de solution, des actions.
Le théâtre peut être le lieu de cet échange, de ces propositions. Raison pour laquelle nous allons bientôt jouer dans les classes (Le Paquet, pièce écrite et mise en scène par Domenico Carli, ndlr).
Je crois naïvement que le théâtre peut être vecteur de solutions!

Dans la dernière pièce du triptyque, Lido Adriatico, la misère sociale est particulièrement criante. L’un des deux frères s’en sort en fuyant l’Italie pour l’Allemagne.

– La fuite des cerveaux est une hémorragie mortelle pour l’Italie.
Nous assistons à une nouvelle émigration européenne. La preuve avec la nouvelle directrice du Cern, Fabiola Gianotti, une italienne.
On ne peut pas dire que la crise est dernière nous, comme le prétendent certains.
J’ai lu récemment dans les journaux l’annonce de la démission de Riccardo Muti, pourtant chef honoraire à l’Opéra de Rome, où les conditions de travail devenaient épouvantables.
Je suis très fan, il vient d’un village des Pouilles tout près de chez moi.
A chaque fois que Muti prend sa baguette, c’est pour dire la même chose: ‘Mais regardez ce que vous faites! Vous êtes en train de démanteler la culture italienne!
Si lui s’en va, que vont faire les autres?

Le fil rouge entre les trois pièces des Chroniques est le lien familial, sur lequel vient se greffer une réalité sociale. Est-ce important pour vous?

– La famille, c’est notre culture. Et les liens qui se tissent en son sein aident à structurer la pièce.
Quand on dit «mon père» ou «ma mère», on sait de qui l’on parle. La famille est qui plus est un lieu d’étude sublime.
La preuve, c’est qu’elle est en train d’évoluer, comme on le voit en France. Le questionnement au père, qui sous-tend Ciao, Papà!, m’est venu dans des manifs dans le Sud de l’Italie,
où flottaient de petits drapeaux à l’effigie du Che et de Bob Marley.
A-t-on besoin de la caution d’un père idéologique ou spirituel et en quoi cette caution justifie-t-elle une action aujourd’hui?
C’est vraiment dans les gènes. On n’a pas encore de manifs avec Simone Weil, Nina Simone...ou Hannah Arendt!

En 2012, à Genève, Philippe Lüscher a réussi à porter à la scène Gomorra de Roberto Saviano, malgré des lettres de menace. La prise de risque est-elle réelle aussi de votre côté?

– La situation a été tendue pour Philippe Lüscher, mais pas en ce qui me concerne. Il faut savoir que d’autres auteurs que Saviano vivent sous escorte en Italie.
Dans ses ouvrages, qu’il vend dans le monde entier, Saviano divulgue les noms, les adresses et quasiment les montants en jeu dans le négoce illicite.
Benigni disait aux mafieux: ‘Qu’est-ce qu’il a fait Saviano? Il a fait un livre. Vous n’avez qu’à faire la même chose!’

Vous n’êtes ni dans le réalisme, ni dans la dénonciation...

– Je ne suis pas dans le réalisme mais je l’éclaire.
L’Italie est un pays formidable, généreux. C’est cela qui est émouvant. Les trois pièces des Chroniques se déroulent à Villafranca, une ville fictive.
J’ai emprunté ce concept à William Faulkner. Lui comme tant d’autres écrivains inventent une géographie imaginaire dans laquelle se passent toutes ses histoires.
Je viens d’un petit village des Pouilles qui s’appelle Margherita di Savoia.
Quand un ami réussit à y monter une épicerie, des gars viennent lui dire: «Ton entreprise marche bien, on a décidé de te taxer 1000 euros par semaine.
Comme ça marche de mieux en mieux, on va monter la mise à 1500 euros. Ce serait con si elle brûlait.»
Ce sont de petits exemples, mais qui me touchent personnellement... Le nombre d’entrepreneurs suicidés est une calamité.
Les banques ne font pas leur boulot. Difficile, inutile et idiot alors de parler de mes petits problèmes de quadragénaire...
D’autres le feraient mieux que moi. Mais il y a de la place pour tout le monde, disait Grotowski. Notre travail au théâtre est de susciter la réflexion.

PIER PAOLO PASOLINI Saint Paul:





CRITIQUE DE VALERIE BORY Avec ce Saint Paul, d’après le projet de Pier Paolo Pasolini pour un film qu’il n’a pas eu le temps de tourner avant de mourir, la Compagnie Atelier C et le Théâtre Chantier interdit ont réussi un pari exigeant. Dans le chœur de l’église Sainte-Claire de Vevey, une longue table est dressée. Il y a là les neuf lecteurs et protagonistes : narrateurs, persécuteurs, fidèles, et Paul, l’apôtre. Qu’est-ce qui amena ce persécuteur fanatique des premiers chrétiens à se convertir et à fonder une nouvelle Eglise ? s’est demandé Pasolini, attiré et fasciné par les grandes figures absolues de la chrétienté. Dans son génie visionnaire, il a transposé la trajectoire de Paul dans les années 1940-70. A la conversion de Saul, pharisien devenu chrétien,
Pasolini met en parallèle la « conversion » d’un officier nazi tortionnaire, passé à la Résistance.
Le chemin de Damas devient la route de Barcelone, Rome devient New York, Jérusalem devient Paris et Antioche devient Londres.
Mais les paroles prononcées par l’apôtre Paul dans cette lecture-spectacle sont strictement authentiques, comme le voulait Pasolini, et tirées de ses épîtres.
D’où une très vivante confrontation d’idées avec les comédiens-interlocuteurs réagissant aux discours de Paul : chefs de la première communauté chrétienne, juifs à convertir, mais aussi fidèles, détracteurs, parfois même judéo-chrétiens en désaccord avec lui.

Dans une mise en lecture bien dans l’esprit de Pasolini, les joutes verbales prennent sur scène des échos contemporains.
Pasolini, en tant qu’artiste visionnaire, intuitif, aurait mis dans son film des nazis, des résistants, des communistes.
L’anachronisme était pour lui un moyen de faire jaillir un sens, sur fond de temporalités différentes.
Ce Saint Paul a captivé les spectateurs.
Domenico Carli, de la Cie Atelier C qui s’est déjà frotté à Pasolini plusieurs fois, avait connaissance de ce texte, en italien et en français.
Il rappelle, pour l’anecdote, que Pier Paolo Pasolini, dont certaines œuvres ont pu choquer, figure parmi les cinéastes reconnus par le Vatican comme ambassadeurs artistiques, avec Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Satyajit Ray ou encore Yasujro Ozu.
Pour lui, il n’est pas étonnant que Pasolini, après s’être penché sur l’Evangile selon saint Mathieu, aborde, dès 1968, l’œuvre de saint Paul. C’est dans la logique de recherche de la vérité, indissociable du scandale (du dévoilement), qui habitait le grand cinéaste, écrivain et poète.
V. B.
revue choisir (n° mars 2012).
http://www.choisir.ch/

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LE DéBUT DE L'éTé 2014 A COURONNé UNE TRèS BELLE ANNéE!!!!

MERCI à TOUTES ET A TOUS

AINSI QU'Á NOS PARTENAIRES : LOTERIE ROMANDE, MIGROS POUR CENT CULTUREL,


THéâTRE DE NUITHONIE, THéâTRE DU POMMIER, LE PULL OFF, THéâTRE DE L'ECHANDOLE, THéâTRE DE L'ORIENTALE, THéâTRE de l'ABC


AINSI QUE TOUS LES AUTRES THéâTRE ET LIEUX CULTURELS (EN EUROPE ET MêME AILLEURS) QUI ONT BIEN VOULU ACCUEILLIR NOS CREATIONS AINSI QUE NOS COLLABORATIONS ARTISTIQUE!!!!



GRAZIE MERCI DANKE THANK YOU!!!

PROCHAINEMENT NOUS DRESSERONS LA LISTE DES PRODUCTIONS DE LA SAISON 2014/2015…

QUI S'ANNONCE SUCCULENTE!!!

LA RENTREE : les COURS DE THEATRE LUNDI 3 Novembre 2014 à 19h !!!!

INSCRIPTION JUSQU'AU 20 OCTOBRE

INFO PAR MAIL : dcarli@sunrise.ch <br />
bel été…de découvertes et de douceurs!


CHRONIQUES ADRIATIQUES Ciao, Papà ! & Ave Maria & Lido Adriatico de Domenico Carli Mise en scène : Anne-Cecile Moser Issu de l’imagination de Domenico Carli, Ciao, Papà! donne à voir la rencontre de Laura, fille d’un politicien assassiné par la Mafia, et de Riccardo, comédien ayant joué le rôle de son paternel à l’écran, dans un train au départ de Milan.
Ecrit comme un hommage au cinéma transalpin hanté par la figure du père Ciao, Papà ! constitue le premier volet d’une trilogie baptisée Les Chroniques Adriatiques.

C’est la suite de cette épopée gangrénée par la violence, l’injustice et la corruption qui se poursuit avec Ave Maria.
Ave Maria, collection de témoignages concentrés sur fond de rapports filiaux, de pardon et survie - celle qui s’impose, terrible,
à une mère anéantie par le meurtre de sa fille la veille de ses noces, bavure d’un chef mafieux qu’on lui suggère aussitôt d’oublier.
3 ème volet Lido Adriatico, suit la chronique d’une mort annoncée où deux frères, Dario, professeur de biologie, et Vito,
loup solitaire tenté par l’argent facile, se déchirent en bordure de la mer Adriatique.
Entre fiction et témoignage, poésie et enquête, ce triptyque débusque l'inconscient collectif d'une Italie confrontée à ses rêves et à ses faillites morales, sociales.

LES CHRONIQUES ADRIATIQUES EN TOURNEE :
Du 30. 9 au 2 10 2014 : Théâtre de l’Échandole d’Yverdon
Du 12.11 au 16. 11 : Théâtre de l’Orientale à Vevey
Du 2. 12 au 14. 12 : Théâtre du Grütli de Genève
Du 19.12 au 21. 12 : Théâtre du Moulin-Neuf à Aigle
Le 6. 2 2015 : Salle du Tribunal de Porrentruy
Du 5. 3 au 8. 3 : Théâtre de Nuithonie de Villars sur Glâne
Le 12. 3 : Teatro Sociale de Bellinzona
Mise en scène : Anne-Cecile Moser
DISTRIBUTION
CIAO, PAPÁ ! : Shin Iglesias, Roberto Molo
AVE MARIA : Anne-Marie Yerly, Maurenn Chiché, Isabelle Tosic, Michel Rossy
LIDO ADRIATICO : Anne-Marie Yerly, Maurenn Chiché, Isabelle Tosic, Michel Rossy, Yves Adam, Shin Iglesias, Roberto Molo
Infos supplémentaires : (info sur http://www.acmosercie.com/)

Conception, mise en scène : Anne-Cécile Moser
Création sonore : Stéphane Vecchione en collaboration pour Lido Adriatico avec David Tabachnik
Création lumières : Jean-Marie Bosshard en collaboration pour Lido Adriatico, Reuben Bramley
Vidéo : Brian Tornay
Costumes : Claude Rueger
Maquillage : Malika Stahli
Régie générale, régie son : David Tabachnik
Régie lumière : Reuben Bramley
Régie plateau et accessoires : Emilie Triolo
Administration : Emmanuel Colliard
Une production acmoser cie.

Co-producteurs : Espace Equilibre-Nuithonie-Friubourg, Théâtre de L'Oriental-Vevey, Théâtre du Grütli-Genève, Théâtre du Moulin-Neuf-Aigle, Théâtre l'Echandole-Yverdon
Avec le soutient des Affaires Culturelle du Canton de Vaud, de la Loterie Romande, La Corodis, Migros Vaud, Fondation Ernst Göhner, S.I.S.
ACTUALITéE PASSéE SAISON 2011/2012/2013



un aperçu du Baron de Munchhausen en Jarjanie chanté par les élèves des écoles Neuchateloises




JETEZ UN COUP D'OEIL SUR NOTRE Moby Dick


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LES DEUX DERNIERES PIECES DE DOMENICO CARLI AUX EDITIONS D'EN BAS… Ciao, Papà! & Ave Maria

EN TOURNEE SUISSE ROMANDE INFO SUR www.acmosercie.com/



COURS-SPECTACLE-LECTURE-ECRITURE-COSTUMES…

ATELIER C. La Compagnie de théâtre curieuse et polymorphe
Les curieux et polymorphes de la Cie Atelier C. vous souhaitent la bienvenue sur leur site.
Ils espèrent que vous aurez du plaisir à traverser avec eux de l’autre côté du miroir




VOICI Les dernières nouvelles de la Cie. Atelier C. :




haïku de saison…

LE FOU NE SAIT PAS CE QU'IL FAIT…LE SAGE NE SAIT PAS CE QU'IL DIT




dernière création





“Lorsqu’un auteur est désintéressé et passionné, il est toujours une contestation vivante.
Il passe son temps à remettre en cause tout ce qui est conformiste, officiel, étatique, national, tout ce qui convient à la masse.
L’artiste est toujours engagé, et dès qu’il s’exprime, il provoque un scandale.“
Pier Paolo Pasolini


LECTURE SPECTACLE



DU 20 AU 22 JANVIER 2012
Eglise Sainte-Claire, Rue Ste-Claire 1 1800 Vevey





Devine qui sort ce soir: émission sur Pasolini/Saint Paul
du 19 janvier 2012



photos Martin Reeve
























CONCEPTION DOMENICO CARLI

Lectrices et lecteurs Anne-Cécile Moser | Isabelle Tosic | Gabriele Bazzichi |
Pascal Dayer | Marco Facchino | Georges Grbic | Salvatore Orlando |
Pierre Louis Péclat | Stéphane Rentznick

TRADUCTION Giovanni Joppolo
CONSEILLER THÉOLOGIQUE Daniel Marguerat
CONSEILLÈRE ARTISTIQUE Claude Rueger
VIDÉO Brian Tornay
ADMINISTRATION Emmanuel Colliard






Le théâtre … ?

Un art qui fait du bien!




ATTENTION! MISE EN GARDE DE NOS LABORATOIRES : ETRE CULTIVE NUIT GRAVEMENT Á LA STUPIDITE!

nos spectacles assurent des effets garantis par nos ateliers laboratoires et par nos spécialistes sur :
zygomatiques,
épiderme,
ventricules gauches et droits,
hypophyse,
oreille interne,
stimule le cerveau reptilien,
forme biceps et abdominaux,
draine les mauvaises humeurs et dynamise l’équilibre,
Enrichit votre flore et votre faune!


Attention : utilisation prolongée que sous surveillance de nos spécialistes



si vous cherchez des cours de théâtre…nous avons ça en boutique!!!!


Les activités récentes de Claude Rueger, Nicole Tornay et Domenico Carli,
des liens sur des sites revigorants! Et d'autres nouvelles curieuses et polymorphes qui pourraient mettre quelques couleurs dans la matière grise…
Sans oublier, comme dirait A. Rimbaud, le "dérèglement raisonné de tous les sens"…

bonne visite!!!!!

La compagnie de théâtre Atelier C. est née à Lausanne en 1993 d’un désir de théâtre partagé par trois complices : Alfonsa Shin Iglesias (comédienne), Claude Rueger (costumière, peintre), et Domenico Carli (metteur en scène, auteur, comédien) qui se sont pris à rêver d’une approche théâtrale différente, qui tiendrait compte d’une écriture contemporaine et, entre autre, d’une attention soutenue aux cultures méditerranéennes.

Le nom de la compagnie, Atelier C. a été choisi sous le coup d’un éclat de rire car deux des trois fondateurs de la compagnie étaient aux bénéfices d’un permis de séjour de type –C-… !

L’image (dessinée par le peintre Stéphane Fretz) qui orne le nom de notre compagnie est une allégorie humoristique d’une forme d’humanité qui se découvre autre dans la glace…Ou si l’on veut une vision de la vanité.

Plusieurs créations sont venus jalonner avec succès les premières années de cette compagnie

1993 Histoires Minimales de Javier Tomeo,Lausanne, Tournée en Suisse Romande
1996 Le Village en flammes de R.W. Fassbinder,Lausanne
1998 La Reine Deirdre de R. Zahnd.Lausanne, Fribourg
1998 Un doigt d’amour… ? d’après G. B. Basile/D. CarliLausanne
1999 Notre Mère de P. L Péclat.Lausanne
2000 Calderòn de P. P. PasoliniLausanne

Puis pendant 8 ans la Cie. Atelier C. s’est tue. Ses compagnons ont observé, étudié, voyagé sous d’autres latitudes, sous d’autres bannières (entre autres : Omar Porras et son Teatro Malandro, AC Moser Cie., Cie. Nicole Seiler, Denis Maillefer). Mais toujours couvait en Claude Rueger et Domenico Carli l’envie de poursuivre l’aventure de la Cie. Atelier C.

L’histoire continue…

Enfin au début de l’année 2007, la décision est prise : la Cie. Atelier C. peut, riche de ses sept années d’expériences accumulées ailleurs, proposer à nouveau un texte, un projet. Ainsi est née l’aventure BOLEROS qui a très vite enthousiasmé le théâtre du 2.21 de Lausanne, le théâtre de l’Orientale de Vevey et le CNN-théâtre du Pommier de Neuchâtel.

Tous les membres du comité, les artistes de la Cie. Atelier C. se réjouissent de ce retour sur les planches et espèrent en d’autres voyages aux couleurs de la passion du théâtre.




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